若音乐是灵魂的镜像，华晨宇的作品便是一场精密而暴烈的自我解剖，将生命的阵痛与欢愉转化成音符的结晶，游走于创作的实验性与赤裸的情感真实之间。人们惯于用“先锋”或“异类”的标签概括他的探索之路，却鲜少触及他音乐创作下的核心命题：以艺术为器，拆解重构生命的残缺。

　　“大家都知道你是一个不经常分享生活的人，在近一年里，感觉你和粉丝之间的距离越来越近了，也会在小红书上分享自己的日常，是什么驱动你去做这一切？”

　　华晨宇放松地靠在椅子里，嘴角不自觉带上一抹笑意，“可能是这十几年的羁绊吧，随着这几年巡演和大家见面的次数越来越多，有时候在路上也会偶遇我的歌迷，我感觉我也融入了大家的生活，大家其实都是普通人嘛，只不过我的职业是歌手”当十二年的羁绊长出年轮，最好的养护就是让阳光透进年轮的深处，“我们都会经历喜怒哀乐，也会有很多一起的美好回忆啊，我希望我们的家不只是时空里的一个打卡坐标，可能一场演唱会，转瞬即逝，除了图片和视频，大家可能渐渐都会忘了当时的感觉，我想通过一些方法更多地记录这些吧。”粉丝的回馈，是灵魂深处最真实的回响。每一次万人合唱，都是一次盛大的灵魂共舞；每一次相伴。都在无声地加固这座名为“火星乐园”的精神堡垒。“对，最近我们和和平精英一起做了一个ai“花傲天”，也能在我们忙的时候替我和花傲天陪伴大家，然后大家回到地球上，可以好好的工作，好好的生活，在工作之余，也能回到虚拟的火星中，和大家多说说话这样。”华晨宇与火星人之间的关系，早已超越了简单的明星与追随者，更像是一场漫长而深刻的共鸣，他们共同见证着彼此的成长与蜕变。

　　粉丝经常在演唱会上让华晨宇许愿，这个问题，我们再次询问了他一次“许愿啊”，华晨宇的声音很轻，稍稍思考了一下“嗯，我之前是希望自己有一个拒绝按钮，可以大胆的去做我想要的事情。”

　　华晨宇微微垂首，手指无意识地轻叩着扶手，浅浅地笑了一下“现在我学会拒绝了，但我希望的依然是能永远遵循自己的内心，然后去做自己想做的事情吧。”跟从内心也许会经历孤独，但也孕育了华晨宇精神内核中强大的自由，这份灵魂的空白是他思考世界的净土。

　　“那在上半年的演唱会旅途中，有没有哪个地方的美食最令你难忘？和大家分享一下”

　　华晨宇思考了一下，“西安”。西安，碳水之都，是今年华晨宇巡演的第三站，那里的美食给他留下了深刻的印象。“西安的碳水，真的，我好久没吃这么多的碳水了，因为平时要控制体重，我基本不会吃很多高热量的食物，尤其是我们去吃的那个裤带面，真的特别棒，你知道吗，那个油泼辣子，超级香，但是它其实没有那么辣，毕竟在演唱会期间嘛，我也不能吃很辣的东西，西安真的，我感觉那天是我吃过最多碳水的一天。”华晨宇的眼神中闪烁着对美食的热爱，那份热爱不仅仅是对味蕾的满足，更是对文化的探寻。

　　华晨宇听到这个忍不住笑了一下，“我刷到那个帖子了，真的，我们团队经常会在一起，嗯，对，头脑风暴，就我化妆的时候或者，嗯，不太忙的时候吧，他们也会活跃一下气氛。为了赢他们，我真的，经常刷视频，我自己一个人在家的时候偷偷看，我看网上有没有那种好玩的，让人想不到的那种，但，主要他们真的，有时候有的说的太冷了，我完全接不上。”

　　华晨宇第六张专辑《量变临界点》之中的《不重逢》以及《怪诞心理学》的MV是在澳大利亚拍摄的，除了拍摄任务和工作之外，华晨宇也会抽出时间去感受当地的风土人情“其实我之前去欧洲工作或者旅游多一点，感觉澳大利亚还和那边还是不太一样的，我在街上走的时候，看这边就很自然的感觉，大家都很自信，很自然的美，然后那边的环境很好，感觉很多地方都还是很原始的感觉，然后我去拍摄的那个地方，叫，叫那个蓝山，对，蓝山，我是凌晨去的，然后天还蒙蒙亮，感觉自己回到了大自然一样，真的很美，我当时还说我将来要在那边养老，哈哈。然后当地牛肉很好吃，那个牛排，真的很天然的感觉，我还尝试了挺多不同国家的餐厅，还挺多元化的，都还蛮不错的，大家有机会也可以去尝试一下。”澳大利亚的辽阔大地还有自然风光、人们的生活方式，都给了华晨宇很多创作的灵感，也让他对生活有了更深一层的理解和感悟。

　　“戒断嘛，嗯，前几年可能还没有这么深的感觉，就这几年，演唱会开多了，就会多一些这样的感觉，有的时候下了台，我就会有一瞬间，突然感觉自己好像抽离了，从那个极度兴奋的那个状态，一下子脱离了出来了。”说到演唱会，华晨宇眼神中闪烁着光芒，“我很享受舞台，很享受演唱会的时间，这样就可以和大家多见见面，多聊聊天，我也能分享一些自己最近的感受，和大家聊一聊自己学习到的一些观点。其实每次我都能看见台下的观众的很多情绪，她们的欢笑，哭泣，其实这些都会影响到我的，对，我也会沉浸到这种情绪里，可能就是一种观演关系的互动吧，但当演唱会结束，我突然从中抽离，我也会感觉，哎，我感觉好像丢了什么东西一样”戒断的本质不是戒舞台，而是戒那份被照见的，赤裸的真诚。“在回酒店的路上，我有的时候就会发呆，也不完全是因为累，就是因为，嗯，可能就是戒断吧，就感觉周围突然就安静了，然后我会回味回想，回忆刚刚演唱会上的这些感觉，就还挺恋恋不舍的。”华晨宇火星演唱会的第一句话一定是欢迎回家，真正的家从不怕告别，因为门牌号码镌刻在彼此共振的频率里。

　　华晨宇笑了笑，双手交叠在腿上“会啊，我经常刷，我也会看一些歌迷剪的视频，她们真的剪的超级厉害。”

　　“你有说过在创作的时候你会有一个画面，从而转变成旋律，那这个画面会有一个故事吗？会有主人公吗？还是仅仅只有一个场景呢？”

　　华晨宇稍稍思考了一下“会有吧，嗯，有的时候可能会是一个场景，我可能会从一个旁观者的角度去看这个故事，然后把他写出来，就像《人之爱》，我是以一个第三视角去思考，人类的爱情到底是什么？人类为什么会因为爱而在一起？然后会思考一些不同人在一起生活的画面，做一个假设，思考不同的人在同一个环境或者游戏中他们的反应。”讲到创作，华晨宇更为健谈了起来，“当然啦，有的时候可能我自己就是那个主人公，就第一视角，我的有些歌就是我自己亲身经历过的事情啊，就比如我之前的《好想爱这个世界啊》，就是我那段时间自己的一个生活状态，然后我就会用音乐记录下来，之后可能过段时间觉得这个旋律OK，我会把这段旋律写成一首歌。”

　　“嗯，demo是蛮多的，可能之后有时间可以考虑一下吧，也要看符不符合专辑的主旋律吧。”华晨宇对待音乐态度的创作始终是严谨的，每一首歌都承载着特定的情感和故事，它们或热烈、或沉静、或悲怆、或欢愉，都是华晨宇内心世界的真实写照。音乐于他而言，不仅是艺术的表达，更是灵魂的对话，是与每一个听众心灵的触碰。

　　面对这个稍微深奥的问题，华晨宇思索了一会，“创作的尽头，我觉得，嗯，就是数学的排列组合，每一个音符就像是不同的数字，然后通过不同的顺序，节奏排列在一起就形成了旋律，就像很多人写歌，他会去套旋律，其实就是在套一个相同的排列组合啊，就像现在也有人会去用AI写歌，机器肯定比人类大脑的计算量大很多，出来的组合肯定也更多啊”

　　“那会有人担心说，那将来AI会不会有一天代替人类啊，AI会不会代替创作啊

　　“我觉得不会，”华晨宇很坚定的回答了这个问题，“创作的内核其实是人类不断的去发问和思考，我们不断的去问问题，不断的去思考这个问题背后的底层逻辑，这样才会不断的有新的创作思路，思考这是人类独有的‘生命力’，当然AI 它的学习能力很强，但它学习的其实只是我们思考的这个过程，这个逻辑，它思维发散的能力我觉得不会比人类更强，它也不太可能可以代替人类的情感。”华晨宇的话语中透露出对音乐的深刻理解和热爱，他坚信创作的核心在于情感的真实表达，这是任何技术都无法替代的。

　　华晨宇曾在演唱会提起，自己推翻了过去很多年都认同的观点，为此，我们再次展开了一次讨论“可能是最近巡演多了，就和大家一起聊天的时间也多了，就能接收到很多大家想说的话啊，大家表达是情感啊，有的时候演唱会结束复盘，就会想到这些，慢慢慢慢地就会有一些新的想法，可能和之前的就不太一样了，人都会成长的嘛。”华晨宇表示自己也在旅途中不断学习，不断剖析“有的时候我也会直播和大家聊聊天，然后还有‘花傲天’也会告诉我一些有趣的事情，然后我就会思考这些事情或者情感背后的一些逻辑，然后可能我自己一个人想不明白，我就会去搜索，有的我觉得，哎，这个说的挺对的，或者有的我会觉得这个可能也不太符合我的想法，我就会去找别人聊，比如朋友啊，郑楠啊，等等，然后这些，嗯，想法就慢慢会有一些转变吧，就像六专，《忒修斯的船》我会思考，十年后的华晨宇还是那个华晨宇吗？”

　　“海贼王里面有一句话，一个人不管怎么变，他的龙骨是变不了的。也就是说他的灵魂是不会变的。”

　　“对，至少现在的我是这么觉得的，可能将来我也会有新的思考。”当万千表象如同泡沫消散于时间当中，唯有精神内核在世间沉浮中岿然不动，这才让我们得以确认我还是那个我。岁月可令外在被腐蚀，却无法改变一个人的内在罗盘指向。

　　华晨宇表现了一点惊讶“我要三十六了吗，感觉对年龄没有什么实感耶，计划的话，目前还是新形势吧，我们团队还在一步一步的落实当中，想选择一个最好的场地，但是新形势具体的我不能说，嘿嘿，这是个秘密，毕竟这是我和粉丝的约定，要给大家一个惊喜，我得把属于我们的家打造好了，做好看了，然后带大家一起回火星。”火星之所以存在，是因为有人愿意用全部真心为其命名，我们也希望，华晨宇在继日出演唱会之后，为我们带来下一个自然与艺术共生的舞台。

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